Bildende Kunst: Stile und Richtungen der Malerei

Nichts außer der Malerei ist in der Lage, mit außergewöhnlicher Tiefe und technischer Perfektion die Realität zu reflektieren, die den Menschen umgibt, reich an Farbe, Volumen und materieller Einzigartigkeit. Ein Ölgemälde kann die Luft reproduzieren, die von einem Sonnenstrahl in der morgendlichen Kühle eines Kiefernwaldes beleuchtet wird oder einen Tautropfen zeigen, der mit allen Farben des Regenbogens auf einem Grashalm funkelt.

 

Die Tiefe des Raumes, der eine Person umgibt, die erstaunlichen Merkmale einfacher Objekte manifestieren sich im künstlerischen Schaffen durch den Einsatz von Werkzeugen und Techniken, die nur der Malerei eigen sind. Durch Zeichnung, Farbe und Helldunkel, ausdrucksstarke Striche, kompetente kompositorische und strukturierte Lösungen erhalten Bilder von gewöhnlichen Dingen künstlerischen Wert.

 

Es gibt eine Vielzahl von Stilen und Trends in der bildenden Kunst. Sie haben oft keine klar definierten Grenzen und gehen reibungslos von einem zum anderen über. Sie befinden sich in ständiger Entwicklung, Vermischung und Opposition. Im Rahmen eines historischen Kunststils wird immer ein neuer geboren, der wiederum in den nächsten übergeht usw. Viele Stile existieren gleichzeitig, und daher gibt es nur sehr wenige „reine Stile“ von Ölgemälden. Dieser Artikel stellt verschiedene Stile der bildenden Kunst vor, von klassisch bis modern.

Ich hatte eine Vision

Falling stars and stripes, Acryl und Pappsterne auf Leinwand, Yuma, Gemälde von Yuma,
341. "Falling stars and stripes" Acryl und Pappsterne auf Leinwand, 150x100h, 2011 von W.T Yuma

Beliebte Techniken und Stile für Ölgemälde

Barock (abgeleitet vom italienischen barocco - seltsam, bizarr oder von der portugiesischen perola barroca - unregelmäßig geformte Perle, es gibt andere Annahmen über die Herkunft dieses Wortes) - ein künstlerischer Stil in der Kunst der Spätrenaissance.

 

Besonderheiten dieses Stils:

 

·       Übertreibung der Größe

·       Gestrichelte Linien

·       Eine Fülle von dekorativen Details

·       Schwere und Kolossalität

 

Abstraktionismus (abgeleitet vom lateinischen abstractio - Entfernung, Ablenkung) ist die Richtung der Kunst, die die realitätsnahe Darstellung von Formen in Malerei und Skulptur aufgegeben hat. Eines der Ziele des Abstraktionismus ist es, Harmonie zu erreichen, bestimmte Farbkombinationen und geometrische Formen zu schaffen, um beim Betrachter verschiedene Assoziationen hervorzurufen. Der Hauptvertreter des Abstraktionismus war Pablo Picasso (1881-1973).

 

Avantgarde (abgeleitet vom französischen avant-garde - Avantgarde, Vorhut) ist eine Reihe experimenteller, modernistischer, besonders ungewöhnlicher Suchanfänge in der Kunst des 20. Jahrhunderts.

 

Die avantgardistischen Richtungen sind:

 

·       Futurismus

·       Expressionismus

·       Abstraktionismus

·       Fauvismus

·       Kubismus

·       Aktionismus

·       Surrealismus

·       Pop-Art

·       Konzeptkunst

 

Akademismus (aus dem französischen academisme - Wissenschaft) ist ein Trend in der europäischen Malerei des 16.-19. Jahrhunderts. Er beruhte auf der dogmatischen Einhaltung der äußeren Formen der klassischen Kunst. Anhänger charakterisierten diesen Stil als Argumentation über die Kunstform der Antike und der Renaissance. Der Akademismus glich die Traditionen der antiken Kunst aus, in denen das Bild der Natur idealisiert und gleichzeitig die Norm der Schönheit kompensiert wurde. Annibale, Agostino und Lodovico Carracci malten in diesem Stil.

 

Actionismus (aus dem englischen action art - die Kunst des Handelns) - Happening, Performance, Event, Prozesskunst, Demonstrationskunst und eine Reihe anderer Formen, die in der Avantgarde-Kunst der 1960er Jahre entstanden sind. In Übereinstimmung mit der Ideologie des Actionismus soll der Künstler Ereignisse und Prozesse organisieren. Der Actionismus in Ölgemälden versucht, die Grenze zwischen Kunst und Realität zu verwischen. Der bekannteste Vertreter des Actionismus ist Jackson Pollock.

 

Empire (stammt aus dem französischen empire - Imperium, Empire) - ein Stil, der in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts während des Ersten Empire von Napoleon Bonaparte entstand. Der Empire-Stil ist die endgültige Entwicklung des Klassizismus. Für die Verkörperung von Majestät, Raffinesse, Luxus, Macht und militärischer Stärke in Ölgemälden zeichnet sich der Empire-Stil durch einen Appell an die antike Kunst aus:

 

·       Altägyptische dekorative Formen (Kriegstrophäen, geflügelte Sphinxe)

·       Etruskische Vasen

·       Pompejanische Malerei

·       Griechisches und römisches Dekor

·       Renaissance-Fresken und Ornamente

 

Der Hauptvertreter dieses Stils war J.L. David.

 

Applique (stammt aus dem lateinischen applicatio - Anhang) - eine Methode zum Erstellen von Ölgemälden, indem farbige Teile eines Materials auf die Leinwand geklebt werden.

Animalismus (abgeleitet vom lateinischen animal - Tier) ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem Tiere das Hauptthema des Ölgemäldes sind.

 

Anachronismus (aus den griechischen ana - zurück - und hronos-Zeit), ein anderer Name - Hypermanerismus - ist eine der Richtungen der Postmoderne und bietet dem Autor die Interpretation der Kunst der Vergangenheit. Der Anachronismus trat Ende der 1970er Jahre auf in Italien und später in Frankreich. Meister des Anachronismus:

 

·       Ubaldo Bartolini

·       Stefano di Stacio

·       Carlo Maria Mariani

·       Luigi Ontani

·       Antonio Abbate

·       Jean Garouil

·       Omar Galliani

 

Underground (aus dem englischen underground - Untergrund) - eine Reihe von künstlerischen Trends in der zeitgenössischen Kunst, die sich der Massenkultur, dem Mainstream, widersetzen. Der Underground lehnt die in der Gesellschaft akzeptierten politischen, moralischen und ethischen Orientierungen und Verhaltensweisen ab und verletzt sie, wodurch asoziales Verhalten in den Alltag eingeführt wird.

 

Alla Prima (Ala Prima) (der Begriff stammt aus dem Italienischen alla prima - im ersten Moment) ist eine Art Ölmaltechnik, bei der ein Ölgemälde (oder sein Fragment) in einer Sitzung ohne vorläufige Skizzen und Nachanpassungen ausgeführt wird.

 

Biedermeier ist eine Richtung in der deutschen und österreichischen Kunst, die in den Jahren 1815-1848 weit verbreitet war. Der Stil ist ein Ableger der Romantik, der den Empire-Stil ersetzte, daher wird er manchmal als Mischung aus Empire-Stil und Romantik bezeichnet. In Biedermeier wurden die Formen des Empire-Stils im Geiste der Intimität und des häuslichen Komforts verändert. Der Stil zeichnet sich durch eine subtile, sorgfältige Darstellung des Interieurs, der Natur und alltäglicher Details aus.

 

Vertreter von Biedermeier in der Malerei:

 

·       Ludwig Richter

·       Carl Spitzweg

·       G.F. Kersting

·       Ferdinand Waldmüller

·       Moritz von Schwind

 

Alltagskunst (Genre-Malerei) ist ein Genre der bildenden Kunst, das alltägliche Szenen aus dem täglichen Leben eines Menschen ohne Verzierung darstellt.

 

Vanitas (aus dem lateinischen vanitas - Eitelkeit) ist ein Genre der Malerei des Barock, ein allegorisches Stillleben, dessen kompositorisches Zentrum traditionell ein menschlicher Schädel ist. Solche Ölgemälde - ein frühes Stadium in der Entwicklung des Stilllebens - sollten an die Vergänglichkeit des Lebens, die Sinnlosigkeit von Vergnügen und die Unvermeidlichkeit des Todes erinnern. Es war im 16. und 17. Jahrhundert in Flandern und den Niederlanden am weitesten verbreitet, einige Beispiele des Genres finden sich in Frankreich und Spanien.

 

Neo-Expressionismus ist ein Trend in der modernen Malerei, der Ende der 1970er Jahre aufkam und hatte eine führende Position auf dem Kunstmarkt bis Mitte der 1980er Jahre. Der Neo-Expressionismus entstand in Europa als Reaktion auf die konzeptuelle und minimalistische Kunst der 1970er Jahre. Die Neo-Expressionisten kehrten zu Bildern, Bildlichkeit, lebhafter und emotionaler Art und hellen, gesättigten Farben in ihren Ölgemälden zurück.

 

 

Naturalismus (abgeleitet vom lateinischen naturalis - natürlich) - ein Trend in der Kunst des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts, der nach einer objektiv genauen und leidenschaftslosen Reproduktion der beobachteten Realität strebt. Es wird angenommen, dass der Naturalismus in Ölgemälden die Realität ohne ihr ideologisches Verständnis, ihre künstlerische Verallgemeinerung, ihre kritische Bewertung und Auswahl reproduziert.

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