Moderne Kunst: Was es ist und wie man lernt, sie zu verstehen

Moderne Kunst hat einen sehr breiten Kontext - Sie werden nicht genau wissen, was der Autor sagen wollte. Warum besuchen dann so viele Ausstellungen moderner Kunst?

 

Diese Kunstform beginnt mit dem Erbe von Künstlern wie:

 

·       Vincent van Gogh

·       Henri de Toulouse-Lautrec

·       Paul Gauguin

·       Paul Cezanne

·       Georges Seurat

 

Alle diese Künstler waren für die Entwicklung der modernen Kunst von wesentlicher Bedeutung. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts revolutionierten Henri Matisse und mehrere andere junge Künstler, darunter die Pre-Cube-Künstler Georges Braque, Raoul Dufy, André Derain, Maurice de Vlaminck und Jean Metzinger, die Kunstwelt von Paris mit wilden, farbenfrohen, ausdrucksstarken Landschaften und Zeichnungen. , die Kritiker Fauvismus nannten.

 

Die beiden Versionen von Matisse's Dance markierten einen Schlüsselmoment in seiner Karriere und in der Entwicklung der zeitgenössischen Malerei. Dies spiegelte Matisses aufkeimende Faszination für eine primitivere Kunst wider: Die intensive warme Farbe der Figuren vor dem Hintergrund des kalten blaugrünen Farbtons und die rhythmische Abfolge von Tanzakten vermitteln Gefühle emotionaler Befreiung und Hedonismus.

Was ist moderne Kunst?

Seien wir ehrlich: Moderne Kunst stößt ab und zieht gleichzeitig an. Es gibt nur sehr wenige informative Lehrbücher oder verständliche Kurse zu diesem Thema, da alles hier und jetzt passiert. Mit Ihnen. Und bevor wir in diesen Strudel von Empfindungen und Bildern eintauchen, lohnt es sich zu verstehen: Was wir jetzt vor uns sehen, ist moderne Kunst. Die Werke der heutigen Künstler sind eine Geschichte darüber, wie sie unsere Zeit fühlen.

 

Obwohl angenommen wird, dass moderne Skulptur und Architektur im späten 19. Jahrhundert entstanden sind, können die Anfänge der modernen Malerei früher liegen. Das Datum, das vielleicht am häufigsten als Geburtsdatum der modernen Kunst bezeichnet wird, ist 1863, das Jahr, in dem Edouard Manet sein Gemälde Le de Juner-sur-l'bebe im Salon des Refusés in Paris zeigte. Es wurden auch frühere Daten vorgeschlagen, darunter 1855 (Gustave Courbet, ausgestellt vom Artist's Studio) und 1784 (Jacques-Louis David vollendete seinen "Eid auf Horaz").

 

Jedes dieser Daten ist für die Entwicklung der modernen Kunst von Bedeutung, aber niemand markiert kategorisch einen völlig neuen Anfang. Eine allmähliche Metamorphose fand über hundert Jahre statt.

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Ich möchte moderne Kunst verstehen. Wo soll ich anfangen?

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass moderne Kunst einen sehr breiten Kontext hat - man weiß nie genau, was der Autor sagen wollte. Künstler verlassen sich auf ihre Betrachter, sie geben ihnen Freiheit und das Recht, sich selbst Bedeutungen auszudenken. Und egal, was Sie sich einfallen lassen, Sie können nie etwas falsch machen.

Wenn Sie dennoch konkrete Details wünschen, beziehen Sie sich auf den Kontext - studieren Sie die Biografie des Künstlers:

 

·       Von wo kommt er?

·       Unter welchen Umständen wurde er Künstler?

·       Was interessiert ihn?

Hängt die Qualität eines Gemäldes vom Preis ab?

 

Dies ist vielleicht die schwierigste Frage. Die Situation auf dem Markt für moderne Kunst ist sehr zweideutig. Viele sind der Meinung, dass der alte Fonds - Gemälde von Künstlern vergangener Jahrhunderte - eine viel zuverlässigere Investition ist. Solche Kunst ist gut studiert, die Werke haben oft eine reiche Geschichte des Eigentums, dh der Herkunft. Und oft kann eine interessante Herkunft den Preis eines Gemäldes erheblich erhöhen, obwohl es an sich keinen großen materiellen Wert hat.

Bei moderner Kunst ist es schwieriger. Wir wissen noch nicht, welcher unserer Zeitgenossen im 21. Jahrhundert als Genie gelten wird und wessen Namen vergessen werden. In Zeiten der Wirtschaftskrise kaufen Sammler daher Werke alter Meister, und mit dem Aufstieg der Wirtschaft haben sie keine Angst, in moderne Kunst zu investieren.

 

Gibt es einen Unterschied zwischen zeitgenössischer und moderner Kunst?

 

Der Begriff "Moderne Kunst" ist ein Überbegriff, der normalerweise die Kunst des 20. Jahrhunderts beschreibt. So können die Kunstwerke und künstlerischen Entwicklungen, die ab etwa 1870 und in den folgenden Jahrhunderten entstanden sind, als moderne Kunst zusammengefasst werden. In den 1970er Jahren gab es auch in Kunstkreisen eine Diskussion über die Trennung von moderner und postmoderner Kunst.

Bis heute besteht kein Konsens darüber, ob bestimmte Trends und Stile in der Kunst zur Moderne oder zur Postmoderne gehören. Die Frage, ob zeitgenössische Kunst noch als moderne Kunst betrachtet wird, wird je nach Sichtweise unterschiedlich beantwortet.

 

 

Es gibt keine allgemeine Definition, wann die moderne Kunst beginnt und wann sie endet. Einer der Gründe, warum es schwierig ist, klare Grenzen in der Kunst zu ziehen, ist, dass Künstler regelmäßig Stile, Elemente und Details aus früheren Epochen übernehmen und diese bewahren, entwickeln oder neu interpretieren.

Und was ist schließlich moderne Kunst?

Insbesondere in Bezug auf die Definition ist dies eine sehr schwierige Frage. Und Experten haben lange darüber nachgedacht. Vielmehr spiegelt nicht nur moderne Kunst, sondern im Prinzip Kunst nach der Standardformulierung die Realität in künstlerischen Bildern wider. Dies ist die Realität, die wir erleben, die aber in der Interpretation des Künstlers dargestellt wird.

Wie kann ein gewöhnlicher Mensch moderne Kunst verstehen?

 

In der Tat ist es in Bezug auf moderne Kunst schwierig, eine eindeutige Antwort auf alle Fragen zu finden, da es jetzt viel Kunst-Arten gibt. Wenn es früher immer eine Richtung gab, zum Beispiel Barock, und führende Künstler in diesem Stil gemalt haben, gibt es jetzt keine solche Richtung. Und jeder Künstler versucht sich auf besondere Weise auszudrücken. Er versucht etwas zu tun, was vorher noch nicht getan wurde.

Jetzt kann man zwei Richtungen unterscheiden: Dies sind Künstler-Forscher (genau das erschien nach den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts), die soziale Prozesse untersuchen und die Ergebnisse ihrer Forschung in ihrer Arbeit zeigen. Und um diese Richtung der Kunst zu verstehen, müssen Sie die theoretischen Grundlagen kennen. Der Autor drückt eine Idee aus, normalerweise ist sie irgendwie gerechtfertigt, und diese Idee muss bekannt sein, um die Essenz des Geschehens zu verstehen.

 

Und die zweite Richtung sind jene Künstler, die ihre Gefühle, sich selbst, ihre Erfahrungen ausdrücken. Und hier gibt es keine theoretische Grundlage mehr. Alles hier ist auf Emotionen ausgelegt, d.h. wie ein Mensch es nicht mit seinem Gehirn wahrnimmt, sondern mit seinen Sinnen. Das ist Kunst um der Kunst willen.

Moderne Kunst, was ist so schwierig daran?

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